« On pourrait décrire ce disque de la façon suivante: énergie rythmique. »

« …l’énergie d’un jeune chef d’orchestre qui, grâce à sa direction claire, confère à cette musique la passion et la précision nécessaires pour lui permettre d’éclore et de s’épanouir. »

« Le jeune Canadien Yannick Nézet-Séguin, qui n’est que dans la mi-trentaine, possède une maîtrise extrême de son métier. »

« Pour ce premier disque enregistré avec les musiciens de l’orchestre Philharmonique de Rotterdam, Nézet-Séguin pousse à l’extrême le monde dynamique et rythmique de Ravel. »

« Du grand écran pour les oreilles! »

“Canadians have been saying it for years and it's time for the whole world to know: Yannick Nézet-Séguin is the real thing --- a hotshot young conductor with a virtuoso technique, a commanding personality, and a genuine passion for the music he directs.”

“With the Rotterdam Philharmonic in excellent form, Nézet-Séguin creates luminously shimmering and feverishly exciting performances of four of the French composer's best known works.”

La théorie des couleurs de Debussy interprétée avec une touche canadienne.

Yannick Nézet-Séguin : Ravel (sur étiquette EMI)

« Ses forces résident dans sa direction limpide, qu’il doit aux nombreuses années passées à diriger des choeurs. »

« De plus, il possède une palette colorée et différenciée qu’il peut combiner à volonté, ce qui devient essentiel dans le répertoire français. »

“This is sensational: Yannick Nézet-Séguin and Rotterdam will surely be one of those partnerships that magically adds up to more than the sum of its orchestral parts.”

“There is a suppleness and vivid characterisation in the sound; Ravel's orchestration sparkles without ever sounding merely sumptuous.”

“I defy you to not gasp with sheer pleasure at the build-up of the Daphnis suite, and the attention to detail and transparency in the evocative Mother Goose suite is spine-tingling.”

« Un travail soigné dans les moindres détails, mené avec un goût très sûr et, osons le dire, une sensibilité très pure. »

“This disc reflects the French love for dance expressed in the music of Maurice Ravel. His orchestrations are legendary for their colour and dynamism. Both elements are so very French in their sense of abandon yet require a technical precision only available to the finest ensembles under gifted leadership.”

“In the Daphnis et Chloé Suite No.2 the Rotterdam Phil follow Nézet-Séguin through an impressionistic landscape where this large European orchestra often achieves a chamber ensemble intimacy. They repeat this in the Ma mère l’oye Suite and the Valses nobles et sentimentales. The real dynamism, however, reveals itself in La Valse, especially in the wild finale where 19th century traditions are torn apart and established truths satirically mocked by a cynicism rooted in the morbid trenches of WW1.”

*****

« Tel que pris en mains par Nézet-Séguin, le second orchestre des Pays-Bas conjugue précisément ce que requiert Ravel, soit autant de raffinement et de souplesse que de solide et brillante virtuosité. Résultat: des interprétations en tous points comparables aux meilleures de la discographie. »

« Pour les trois mouvements de Daphnis et Chloé: un Lever du jour baigné de lumière, une Pantomime miraculeusement dansée par les flûtes, une Danse générale absolument frénétique. Pour La valse: la pulsation, la transparence, les frémissements, les rallentandos accrocheurs qui en font un pur chef-d'oeuvre. »

Rating: * * * *

“The young Canadian conductor Yannick Nézet-Séguin took over the Rotterdam Philharmonic from Valery Gergiev in 2008 and this delightful disc of Ravel’s dance music marks his recording debut with them.”

“He is attentive to the subtle rhythmic flexibilities of Ravel’s music and builds up the sonorities in delicate layers.”

(out of 4)

“Nézet-Séguin works magic with his new orchestra in a disc devoted to French composer Maruice Ravel (1875-1937). Whether floating gently on the quietest of Impressionistic passages or raging madly around a ballroom, there's an arresting blend of finesse and power throughout this disc. Not only a showcase for the maestro's huge talents, this CD is also an ideal introduction to Ravel's rich orchestral writing. Besides the second Daphnis et Chloé suite, we hear the Valses nobles et sentimentales, La valse and the Mother Goose Suite.

Cote de Voir : ****
Voir recommande ce disque

C'est déjà le troisième disque de YNS avec l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam, qu'il nous amènera d'ailleurs en février. Cet orchestre-là sonne comme un grand, pas de doute, et il répond à son chef avec une précision de tous les instants (l'enregistrement, d'une grande clarté, permet de goûter toutes les subtilités). Sous la baguette de Nézet-Séguin, La Valse prend les couleurs angoissantes d'un film de Stanley Kubrick, le Lever du jour de Daphnis et Chloé (suite no 2) est d'une luminosité parfaite (sauf pour une trompette qui s'emballe une petite seconde) et les Valses nobles et sentimentales donnent l'impression de danser dans un tableau de Dali.

Nézet-Séguin leads an impressive Rotterdam Philharmonic
Nézet-Séguin proves to be a remarkable interpreter of Ravel

“For me one of the toughest tests for any conductor of Ravel comes towards the close of Ma Mère l’Oye’s climatic “Le jardin féérique” where as the last lap approaches the opening theme returns freshly cushioned on some of Ravel’s most sumptuous string-writing. Monteux did it incomparably in the context of the complete ballet, and Rattle in Berlin also prompts a tear or two, but if you want the suite rather than the whole ballet then Yannick Nézet-Séguin in Rotterdam achieves layered textures that are as warm and as flowing as any. The “happy ending” crescendo is especially joyous, and there is a gorgeous blend of woodwind timbres in “Impératrice au bois”.”
“Knitting together the Valses nobles et sentimentales, charting their many contrasts in mood and colour, is always a challenge, and again Nézet-Séguin reveals himself to be not only a fine conductor but an expert listener too, the slow epilogue with its wafting motifs like so many stray letters blowing in the early hours charged with a very special atmosphere.”

Ravel: Daphnis et Chloë, La Valse and other works Rotterdam Philharmonic— cond Yannick Nézet-Séguin
*****

« The Montreal-trained Nézet-Séguin has made his mark here as the LPO’s principal guest, surprisingly with Bruckner, but he is a born Ravellian, and it can be no coincidence that he grew up during the great era when Charles Dutoit and the Orchestre Symphonique de Montréal were playing and recording Ravel’s complete orchestral works for Decca. »

« From the outset of the Lever du jour section of the second Daphnis suite, Nézet-Séguin’s ear for Ravel’s evocation of the twilit moments before dawn, and the spectacular sunrise, are fabulous. »

 « He makes the Rotterdam Orchestra sound world-class here: in the Pantomime, the palette of colour he finds in the flute section alone is ravishing, and I’ve heard few more exhilarating Bacchanales on disc. »

« In La Valse, he conjures up the sense of the waltzers emerging from behind several gauzy curtains, and I like the way he segues into this masterpiece from the Valses nobles et sentimentales, as if the later piece were somehow the apotheosis of the earlier one. »

 « A charming, witty, instrumentally fastidious account of the Mother Goose suite completes the programme. I’ve not heard a more gorgeously played orchestral disc all year. »

« Sous une battue inspirée et en phase avec cette musique, le résultat est exceptionnel. »

« Yannick Nézet-Seguin fait danser avec élégance et nostalgie cette musique (Valses nobles et sentimentales): les textures sont claires, limpides et le travail sur la transparence des vents donne une impression d’évidence et de naturel que l’on ne retrouve que chez les grands comme Munch ou Ozawa. Il en va de même pour La Valse emportée avec sens du tragique mais avec une attention envers certaines interventions orchestrales qui font saillir la masse orchestrale. »

 « La suite de Ma Mère l’Oye est bercée avec douceur et amour tandis que la suite n°2 de Daphnis et Chloé s’affirme avec puissance et sens du théâtre. Les transitions comme à la fin du « lever du jour » ou au début de la « danse générale » explosent avec une énergie toute dionysiaque. »

« Il y avait Munch (RCA et EMI), Martinon (EMI), Boulez (Sony et DGG), Ozawa (DGG), Abbado (DGG), il faut désormais ajouter Nézet-Seguin qui n’a rien à céder à ses illustres aînés. »

Rated 4/5

“The young French-Canadian conductor Yannick Nézet-Séguin proves particularly adept here at extracting the maximum impact from a series of Ravel waltzes and "miniatures", most notably the second suite from Daphnis et Chloé.”

5 diapasons
Daphnis et Chloé (Suite no 2). La Valse. Valses nobles et sentimentales. Ma Mère l’oye. Orchestre philharmonique de Rotterdam

“Ce disque confirme l’immense talent de cette baguette trentenaire, l’une des plus passionnantes révélations de ces dernières saisons symphoniques.”

“Avec le panache d’un Paray (Paul) et l’enthousiasme débordant de vitalité d’un Prêtre (Georges), le chef québécois et ses musiciens, entièrement acquis à sa cause, abordent ces pages avec une réelle fraîcheur narrative.”

“Dans Daphnis ils osent, sans ambages, le merveilleux et la sensualité.  Les courbes délicates dessinées dans le Lever du jour, la Pantomime ne sont pas sans rappeler la chaleur d’un Abbado (Claudio). Quant à la Danse générale prise à fond de train comme une jubilatoire chevauchée fantastique, elle devient une virile relance perpétuelle bloquée sur cinq temps.”

“La preste Valse provoque le vertige. L’enthousiasme rythmique est ici explosif. Nézet-Séguin saisit son orchestre à bras-le-corps, faisant tournoyer ses musiciens avec passion et élégance. La suffocante chute finale n’en sera que plus brutale.”

“Les cinq contes de Perrault sont abordés avec douceur, le monde de l’enfance évoqué avec simplicité, dans le respect du caractère modeste de ces charmants tableaux. Sans artifices, Le Jardin féérique de Nézet-Séguin porte la beauté pure, ce « vert paradis des amours enfantines » comme l’écrivait Baudelaire.”

CDs of the week ****

“The love saga sounds (in Daphnis et Chloé), for once, utterly credible and incredibly beautiful.”

“Mother Goose is visualised before our closed eyes.”

“In Valses nobles et sentimentales, the conductor lets his players off the leash for some window-rattling sonorities.”

“La Valse is appropriately ghostly, restrained in the opening phrases but slowly building an image of a Vienna that is dancing towards self-destruction”

“At the risk of stamping Nézet-Séguin with false role models, I haven’t heard such sleek and controlled Ravel since Abbado in the 1970s.”“

This is a conductor of very high promise indeed.”

“What is miraculous is how, in the right hands, all the disparate sections coalesce.”

“Nézet- Séguin makes us appreciate that this is a long work that needs our patience and that, if we give it full attention, it will all make perfect sense.”

“How refreshing to hear so clearly the timbre of those Wagner tubas (in the 1st movement), which later play a key role in the huge third-movement Adagio.”

“Here Nézet-Séguin takes over 29 minutes, and the result is gripping.”

« L’auditeur « sort » de cette nouvelle offrande discographique étrangement satisfait, pour ne pas dire ému. »

“Canadian conductor Yannick Nézet-Séguin, whose international star continues to shine ever brighter, rewards our attention with a nicely measured unfolding of the composer's elaborate musical ideas.”

“Beauty, some say, resides in the particular, and this interpretation of Bruckner’s immense Symphony No. 8 has a plenitude of beautiful particulars. But the real accomplishment here has to do with duration – the way conductor Yannick Nézet-Séguin maintains psychological urgency across long time spans. Gestures taper at leisure; phrases breathe, without losing energy. We don’t pass through the landscape of this symphony, we inhabit it. Indeed the adagio, at almost 30 minutes, is considerably longer than most performances of the movement, yet we would never say it is too slow. We only regret having to change discs before the last movement.”

Grandiose Bruckner de Nézet-Séguin
*****

« Ils (le jeune chef et son orchestre) en connaissent bien le texte et la signification, comme le démontre la grandiose réalisation offerte ici. »

«  On retrouve à la tête de cette imposante phalange ce même chef qui, malgré sa jeunesse, s'est pleinement identifié à la sensibilité et à la respiration brucknériennes. »

4 diapasons
Symphonie no 8 (édition Haas). Symphonie no 7 (Adagio)Orchestre Métropolitain (Montréal)

“De l’immense 8e, l’ancien disciple de Giulini (Carlo Maria) propose une lecture dont la majesté et la hauteur de vue forcent le respect.”

“Il maîtrise l’architecture avec une précision rare.”

“L’Adagio et le Finale témoignent d’une puissance de conception digne des plus grands.”

“On admire en particulier le sens inné du rubato qui permet au chef canadien de donner une dynamique exceptionnelle au dernier mouvement, et notamment à sa coda.”

Orchestre Métropolitain, Yannick Nézet-Séguin conducting (ATMA Classique ***1/2)

“All signs point to Nézet-Séguin's being a major Bruckner conductor.”

“He knows how to move Bruckner's masses of sound around in meaningful ways, finds great poetic significance in the solos, and builds the music's long climaxes effectively and with no sense of a long harmonic trudge.”

“Most important, he couldn't feel the music more deeply.”

5 étoiles pour Bruckner 8 chez AllMusic.com

“This 2009 rendition is certainly one of the most awe-inspiring ever made of this apocalyptic symphony, and the clarity and wide-dynamic range of ATMA's live recording provides astonishing details and inner voices that are often lost elsewhere, because Nézet-Séguin clearly has striven to make every note audible.”
“But the most impressive aspect of the recording is the interpretation, which is as immense, far-reaching, and stupendous as the composer ever could have wished.”
“Nézet-Séguin really gets inside the emotional world of Bruckner's music and finds the right tone, pacing, and pulse to make the symphony feel organic, continuous, and endlessly expansive.”
“It is on the same level of intensity as the featured work, and worth hearing in its own right.”

****l/2

« Avec fougue et persévérance, le chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin poursuit sa quête Bruckner. »

« Pour cette Sumphonie No 8, le chef joue sur la souplesse des cordes, I' impact des cuivres et les microclimats. »

« Brillant, une fois de plus. »

“What really pushes this CD into the stratosphere, though, is the contribution of the Rotterdam Philharmonic Orchestra under Yannick Nézet-Séguin: perfect tempi, and remarkable balance and clarity that reveal details in the orchestration I’m not sure I’ve ever heard before.”

“The Korngold benefits from exactly the same treatment, and Nézet-Séguin’s interpretation merges with Capuçon’s huge, warm sound to produce a terrific performance.”

****

“Parfaite qualité technique.”

“Capuçon apporte au Beethoven une articulation toujours claire et une sonorité très fine.”

“ Le Korngold est un concerto sentimental, genre Hollywood, et le violoniste s'y abandonne avec volupté. Nézet-Séguin en fait autant, après avoir fourni au Beethoven de Capuçon un commentaire détaillé et subtil.”

4 diapasons

“Les mélodies séductrices et les orchestrations flamboyntes de son concerto (Korngold) donnent à Capuçon et Nézet-Séguin l’occasion de déployer la palette d’un lyrisme cinématographique idoine.”

“Cette interprétation (Korngold) vient se classer honorablement dans une discographie bien étoffée.”

«  There's a tenderness and affection in his Beethoven Concerto, and an excitement and enjoyment in his Korngold that few other violinists have matched and none have exceeded.»

«Conductor Yannick Nézet-Séguin elicits warm-hearted accompaniments from the Rotterdam Philharmonic.»

Korngold réhabilité

« C’est avec l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam et Yannick Nézet-Séguin qu’il a gravé ces pages. »

« On retrouve le somptueux coup d’archet de Capuçon au service d’une musique généreuse, colorée, teintée parfois de quelques échos de music-hall, mais d’une vraie ampleur et d’une très belle écriture. »

« Une interprétation qui prend la relève des plus illustres traditions du violon français. »