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« Celui (Bruckner 4) de Nézet-Séguin vient du coeur et fait vibrer à chaque instant. Cette Romantique que j'ai entendue je ne sais plus combien de fois, j'ai le sentiment de la découvrir «

« À l'engagement total du chef s'ajoute, au Métropolitain, la réponse immédiate et entière de l'orchestre. Toutes les sections, et en particulier les cuivres, très sollicités, sont du plus haut niveau. À la fois puissant et souple, l'OM rejoint ici les plus grandes formations brucknériennes du disque.

« Avec I'Orchestre Métropolitain, véritable joyau symphonique qui allie précision et finesse, la quête Bruckner se poursuit. »

There can’t be a finer way for the Orchestre Métropolitain du Grand Montréal to celebrate its 30th anniversary than with this solid recording of Anton Bruckner’s most popular symphony, No. 4. You can thank the organization’s superstar music director, Yannick Nézet-Séguin, who appears to be able to bring out the best in any musician he encounters in his globetrotting life.

“All these facets come to light in this vivid but finely judged interpretation (Schmitt), one in which the orchestral palette is perceptively deployed and Schmitt's evocations of oppressive stillness are as telling as his more frightening statements about Salome's state of mind.”

“Nézet-Séguin has a strong grasp of the symphony's structure, its ebb and flow of dynamics and pace, and its rich spectrum of orchestral colouring.

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« Ici encore (Schmitt : La Tragédie de Salomé), le jeune chef amène l'OM à sonner comme un orchestre français, luxuriant, enveloppant, avec des bois aux couleurs exquises. »

« Cette version (La Tragédie de Salomé) rejoint les meilleures (Paray, Janowski, Martinon), et jusqu'à celle que Schmitt lui-même grava en 1930, que EMI a rééditée dans sa collection «Composers in Person», et qui reste d'une qualité sonore étonnante. »

****1/2

« Avec précision et utilisant au maximum le potentiel des cordes, Yannick Nézet-Séguin en livre une orchestration très fine comme intuitive. Du grand art !

CD of the week

Suggesting youthful, narcotic-induced fantasies, Nézet-Séguin conducts a superb performance with his Rotterdamsters

“Nézet-Séguin suggests the youthful, narcotic-induced fantasies of disappointed love with impulsive tempi and highly coloured instrumental detail.”

“The movements almost “fade” cinematically into each other”

“The spectral textures give way to some of the most graphic and vividly imagined sounds.”

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 “This a strong, clean-cut performance of the Symphonie fantastique...blessed with lucid playing that mirrors the translucency of Berlioz’s scoring.”

 (sur 4)
“This colourful five-movement symphony offers many opportunities to crank up the music drama, and Nézet-Séguin takes full advantage.”

“What makes this recording particularly satisfying is the pacing and, as strange as it may sound, the quality of the silences.”

“Nézet-Séguin's control over the music's shape is breathtaking.”

“Less well known is “La Mort de Cléopatre” (The Death of Cleopatra), a solo cantata impressively sung by dusky voiced soprano Anna Caterina Antonacci.”

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“The first movement passes through many shades of feeling, from the tentative careworn mood of the opening to the brassy fireworks near the end.”

“The witchy finale is both spooky and cartoonishly grotesque.”

“The Rotterdam players produce a wonderfully warm sound, especially in the winds, yet the brasses are quite capable of a rude blare in the Mrch to the Scaffold, and the clarinet’s high final complaint is almost painfully realistic”

“He (Yannick Nézet-Séguin)  takes a clean, focused, purely musical look at this work.”

“ The slow central movement in particular, the "Scène aux champs", is pure refinement.”

“He allows the innate character of the orchestration to do the work, without undue emphasis where it's not called for.”

“ Even the distant rolling thunder at the end remains musical and is not done for effect.”

“ The "March to the Scaffold" which follows remains in character, and doesn't suddenly take on 50 extra pounds of weight like most other recordings have you believe.”

“Even the last movement, the "Dream of a Witches' Sabbath" is viewed as a dream, a figment of the imagination, a supernatural event as in the writings of Edgar Allan Poe

Nézet-Séguin : du grand Berlioz

Yannick Nézet-Séguin sonde le scénario de la Symphonie fantastique de Berlioz depuis une dizaine d’années. Cette oeuvre unique en son genre, il la donna deux fois avec l’Orchestre Métropolitain ( en 2001 et en 2009) et continua de l’explorer lors de ses débuts très médiatisés à l’Orchestre Philharmonique de Berlin en octobre dernier.

Radiodiffusé ici, le concert nous apporta de la part de Nézet-Séguin une vision encore plus détaillée de la partition. Quelques mois plus tôt, en mars, le jeune chef enregistrait la Fantastique avec l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, dont il est le titulaire, et cette fois non pas pour la marque britannique EMI mais pour la marque suédoise BIS.

Le disque vient de paraître et rejoint les meilleures versions de l’immense discographie de la Fantastique. Il y a là un souffle jeune, des accents nouveaux et un traitement de la virtuosité orchestrale qui va toujours dans le sens de l’expression.

Chaque élément du premier mouvement, Rêveries. Passions, est traduit avec justesse – nuances dans le premier cas, nervosité dans le second – et l’ampleur du son deRotterdam s’impose immédiatement.

Un bal, le deuxième mouvement, est aérien, raffiné, et la Scène aux champs, le troisième mouvement, découvre deux premiers-pupitres de très haut niveau, le cor-anglais puis le hautbois, dans leur mystérieux dialogue d’entrée. On notera, à la toute fin, la force inhabituelle avec laquelle les timbales de Rotterdam reprennent, à la place du hautbois, le dialogue avec le cor-anglais.

La Marche au supplice, le quatrième mouvement, a quelque chose à la fois de solennel et d’hallucinant, et doublement car Nézet-Séguin y fait la reprise, comme au premier mouvement. Enfin, le cinquième et dernier, Songe d’une nuit du Sabbat, est terrifiant, avec ces cloches volontairement un peu fêlées et tous ces effets caricaturaux où le chef pousse les instruments à leurs limites.