***(sur 4)

Solennel et mystérieux. Forts d'une version réussie de la 7e de Bruckner (parue en 2007), le chef Yannick Nézet Séguin et l'Orchestre métropolitain du grand Montréal persistent et signent, en proposant une version de la 9e du même compositeur. On trouve sur ce disque des sonorités profondes et équilibrées ainsi qu'un jeu inspiré qui sert bien les grandes fresques de Bruckner. Au chapitre des comparaisons, on retient l'audace des protagonistes qui n'hésitent pas à enregistrer une oeuvre qui, généralement, sied mieux à des orchestres plus vastes. D'un point de vue dynamique, les teintes crépusculaires et les passages culminants de cette "symphonie de l'adieu" sont bien articulés et rendent sans faillir le spectre émotionnel de l'oeuvre. L'OMGM prouve une fois de plus qu'il est un orchestre de qualité : à l'instar des bons vins, il confirme sa valeur avec les années. Qui plus est, cette association avec Nézet-Séguin classe le tout parmi les partenariats les plus fructueux du monde de la musique classique au Québec.

****1/2

Nézet-Séguin: un Bruckner envoûtant
(…) L'immensité et la beauté du volume sonore produit par l'orchestre augmenté à 82 musiciens sont la première qualité qui frappe ici: cordes très nourries, cuivres nobles et puissants, bois frais et délicats. Première qualité, mais non la seule, loin de là! Nézet-Séguin traduit avec souplesse et intensité l'alternance agitation/apaisement qui caractérise les deux mouvements extrêmes. Au premier mouvement, l'apparition du thème principal, qui fait appel à l'orchestre tout entier (mesure 63, à 2'41 sur l'indicateur), est d'une envergure égale à ce qu'on entend dans les meilleures versions de l'oeuvre. Ces tutti à faire trembler les murs reviendront d'ailleurs au finale. Pris lourdement par des brucknériens pourtant reconnus, le Scherzo chez Nézet-Séguin est, tel qu'indiqué, animé et vif.

La neuvième Symphonie de Bruckner prend habituellement une heure. Pour l'ensemble, Nézet-Séguin favorise des tempi plutôt lents. Résultat: son Bruckner dure 67 minutes et rejoint ainsi Bernstein et son maître Giulini. Mais cette lenteur n'a rien de statique; au contraire, elle sert la grande respiration brucknérienne et souligne la profondeur du message. (…)

***1/2 (out of 4)

It may not seem fair to compare 33-year-old Yannick Nézet-Séguin with Dutch conductor Bernard Haitink, who turns 80 next spring and ranks as one of the world's great living conductors. But that's how far the Canadian has come. The symphonies of composer Anton Bruckner (1824-1896) are magnets for musically ambitious conductors.

Here Nézet-Séguin, as music director of the Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, tackles the majestic, unfinished Ninth. It's a spellbinding rendition, made all the more compelling by the vibrant, lush Super Audio recording in a Montreal church.

The conductor's love of dynamic contrast is everywhere, but done with good taste. This piece from the end of the great composer's life teems with life force.

***1/2 (out of 4)

From the sounds of this recording, up-and-coming conductor Nezet- Seguin might be called the anti-Gustavo Dudamel. Instead of generating the expected youthful excitement typical of young artists, Nezet- Seguin is supremely contemplative. Most events are heralded with a slowing of tempo to make room for revelations with pure grandeur. It's Christoph Eschenbach-style Bruckner, and then some. In fact, Nezet- Seguin's reading of the final adagio is so slow as to be four minutes longer than Wilhelm Furtwangler's famous 1944 recording - with an effect that's nearly as cataclysmic.

Obviously, this reading isn't for everyone. And since the performance was recorded in a church, the acoustic keeps the ear a bit distanced from the music. Unquestionably, though, Nezet-Seguin is a conductor with deep convictions and great courage.

*****

Parler de Yannick Nézet-Séguin relève du superlatif par les temps qui courent! Acclamé à Salzbourg cet été, il sera en poste avec l’Orchestre de Rotterdam à la suite du départ de Valery Gerglev, sans oublier un rôle de premier chef invité à I'Orchestre philharmonique de Londres.

Avant sa rentrée montréalaise le dimanche 28 septembre, cette nouveauté est un régal, Comme Ia marque d'un chef qui en impose. Sans affirmer que c'est un sommet, les gradations dynami-ques, l'unité orchestrale et la puissance vive offrent une beauté qui peut se qualifier d'incendiaire. A savourer comme le Karajan de 1966, eh oui !

****(out of 4)

Wow. No wonder the Dutch orchestra engaged young Canadian conductor Yannick Nézét-Séguin as its new music director. This live performance of Beethoven's "Eroica" symphony compels total attention – it's magnificently shaped, pulsing with life and conflict. The orchestra may play modern instruments, but the lively, delicate textures are right out of the period-performance book. This treat includes "Death and Transfiguration," an intense tone poem by Richard Strauss. Too bad this disc may be next to impossible to find in Canadian stores.

Have you ever heard a happier, more mellifluous Eroica? Until the Funeral March, that is. The hot Canadian conductor Nézet-Séguin delivers Beethoven’s amazing movement with audacious sculptings and heavy accents (...). This first live CD with his new baby, the Rotterdam Philharmonic, then picks up with Strauss’s Death and Transfiguration: supple, blazing and gripping, (...)

Last week, Yannick Nézet-Séguin started as the new Music Director of the Rotterdam Philharmonic Orchestra. In consideration of future CDs, the orchestra makes professional recordings of all the concerts Nézet-Séguin conducts. The first CD, which has recently been released by the orchestra, is musically of the highest quality. Beethoven's Third Symphony, the Eroica, sounds full of revolutionary glory. The First Movement: eager without wrath. The Funeral March deeply moving. The Scherzo and the Finale: tingling with freshness. This is one of the Eroica's most surprising recordings ever. Richard Strauss' Death and Transfiguration yielded one hundred percent music during last November's concerts. The youthful Nézet-Séguin proves himself to be a conductor with a sense of style, who likes to develop his ideas in clear, logical lines. [...].