“Fortunately, the Met fielded a top-flight conductor and cast. Yannick Nézet-Séguin led the orchestra with buoyancy and French flair, making an ebullient 19th-century contrast to the gloomy 20th-century images onstage and moving the evening along.” “Mr. Nézet-Séguin's floating orchestral accompaniment helped create the illusion of Faust in the thrall of innocence.”

“Tuesday’s performance was conducted by the impressively gifted Yannick Nézet-Séguin.” “it was a striking sight that captured the mood of the orchestral introduction, with its entwining lines and weighty harmonies, conveyed grippingly in the elegant, darkly textured performance Mr. Nézet-Séguin drew from the Met orchestra.

“Yannick Nézet-Séguin, the much applauded conductor, dared restore passages often cut (including the Walpurgisnacht episode, here mimed rather than danced). He also managed to enforce unusually broad tempos without compromising sentimental nuances. He gave his singers steady support and rose gratefully to the gushing climaxes. The stage may have been cool, but the pit was warm.”

“And rarely has that score sounded more captivating than in the rhapsodic account by the Met orchestra under the guidance of the young conductor Yannick Nézet-Séguin.

“Nézet-Séguin happily looks beyond the opera's surface and conjures a theatrical integrity that made his performances a feat of reclamation. In Faust, the purely narrative moments were bolstered by his ability to give the orchestral commentary an almost three-dimensional, balletic presence; your ears didn't lapse into routine listening based on many past encounters. Thus, when the big tunes arrived, Nézet-Séguin didn't need to oversell them to get everybody's attention back.”

“Speaking of music, the Met delivered an admirable performance the night I attended. The performance made me feel much better about the future of the Philadelphia Orchestra.”

“He conducted Faust with sensitivity, understanding and plenty of maturity. His conducting was moving, actually.

Faust au cinéma

« Yannick Nézet-Séguin dirigeait de façon extrêmement claire cet orchestre prodigieux : ils  ont offert la meilleure prestation des quatre productions retransmises cette saison. Des moments lyriques d`une grande tendresse alternaient avec d`autres plus sombres, presque diaboliques: le tempo diminuait soudainement pour repartir de manière foudroyante. Yannick Nézet-Séguin sait exactement comment illustrer cette œuvre et les musiciens ont transposé son impressionnante vision avec brio. »

“Better ... concentrate on the musical performance, which even by Met standards was terrific. Conductor Yannick Nézet-Séguin energized the score with brisk tempos and radiant color, daring even a touch of vulgarity in the brassy Soldier’s Chorus.”

“The orchestra was led adroitly by Yanick Nézet-Séguin. Given the current turmoil surrounding the orchestra and the fate of its beloved conductor, James Levine, it was a joy to see that the ensemble was still capable of performing with the artistry that Levine has so meticulously instilled in the players. Nézet-Séquin made his debut a few years ago conducting the debut of Richard Eyre’s production of Carmen. Those performances showcased his penchant for extracting the quintessentially French qualities of French opera. It was wonderful to experience his ability to bring out the same qualities inFaust. His reading was replete with tension, passion, and lyricism; in short, everything needed to show the brilliance of this opera when performed at its best.

“Yannick Nezet-Seguin makes Gounod’s endlessly melodic score flow beautifully.”

“Conductor Yannick Nézet-Séguin led a vital account of the score that mirrored the devil's power and the youthful energy the title character covets. The music burst with a lust for life in crowd scenes, which were hardily sung by the chorus.” “he served the drama well, lending a light touch to Faust and Marguerite's gorgeously blended love duet and, by contrast, drawing out deep, penetrating angst leading into the fourth act.”

“Yannick Nezet-Seguin is a very special conductor in my book. His reading of "Faust" here was at once lyrical, nuanced, yet grand in the right moments.”

“There are musical riches galore. The orchestra, led by Yannick Nézet-Séguin, is captivating. Large ensemble scenes are wonderfully in unison.

“Conductor Yannik Nézet-Séguin approaches the score with commendable seriousness, but he also knows how to exploit its many colors.”

“in the pit, where Yannick Nézet-Séguin whipped up a passionate, urgent performance form the Met orchestra.”

“Matters are also helped by conductor Yannick Nezet-Seguin, whose alert pacing makes the most of Gounod's catchy melodies and does much to enliven the score's numerous slow, arid stretches.

Le jeune chef québécois Yannick Nézet-Séguin entre dans cette logique d’une course à la montre sans pour autant précipiter le tempo. Il impose une direction tour à tour dramatique et lyrique, qui permet aux femmes blessées de s’épancher dans leurs rares instants de prise de conscience. Les Wiener Philharmoniker sonnent plein, tranchant, les accents marqués, en alternance avec des passages plus lyriques. C’est du Mozart couleur nature, avec de vraies respirations, sans dégraissage «à la baroque» (…) Moderne, grave, léger, ce spectacle est diablement jouissif.

...le jeune chef canadien fait preuve de subtilité et d’un sens aigu de la différenciation et des nuances. Et comme la fosse est occupée par la Philharmonie de Vienne, on ne peut que se laisser séduire par le soyeux et l’onctuosité des cordes, qui donnent depuis toujours à la célèbre formation son caractère unique.

« La partition à couper le souffle et explosive convient parfaitement à Yannick Nézet-Séguin. »

« Les musiciens de l`orchestre philharmonique de Vienne appartiennent à une race à part : Yannick Nézet-Séguin les laisse se délecter dans de douces tonalités pour ensuite fouetter leurs ardeurs et les inciter à atteindre un brillant niveau de dramaturgie. »

« Et dans la fosse d’orchestre, Mozart a aussi droit à une nouvelle interprétation. Yannick Nézet-Séguin dirige les musiciens de l`orchestre philharmonique de Vienne avec une retenue et une sensibilité désarmantes, souvent en mode pianissimo, comme si la musique provenait de très loin, comme si un soupçon de joie musicale se transformait en expression de nostalgie afin de pouvoir trouver l`amour. Les motifs s’enchaînent les uns aux autres dans une gaieté voluptueuse, et c`est tout en douceur que l`orchestre cajole les voix. »

« Tout l`honneur revient aux musiciens de l`orchestre philharmonique de Vienne et au chef Yannick Nézet-Séguin. »

(Milan) Il y a peu de sommets, sur la planète musicale, que le chef d'orchestre québécois Yannick Nézet-Séguin n'ait déjà gravis. La saison qui s'achève -sur les chapeaux de roues- l'a conduit, en l'espace de quelques mois à peine, sur le podium de l'Orchestre philharmonique de Berlin, dans la fosse du Metropolitan Opera, puis à la tête de l'Orchestre de Philadelphie, dont il deviendra officiellement directeur musical à l'automne 2012. Lundi soir, à La Scala de Milan, il a démontré de nouveau qu'il était l'un des chefs les plus importants de sa génération.

À Milan, l'opéra, c'est encore une affaire sérieuse. Très sérieuse. La Scala n'est pas seulement le théâtre où les Verdi, Puccini, Bellini et autres Rossini ont donné ses lettres de noblesse à l'opéra italien. La célèbre salle demeure l'un des emblèmes les plus éclatants de la culture italienne d'aujourd'hui, et lorsqu'un chef d'orchestre québécois de 36 ans y dirige pour la première fois (un opéra français - Roméo et Juliette de Gounod), cela ne passe décidément pas inaperçu.

«Je suis très chanceux. C'est comme réaliser des rêves les uns après les autres, et ça se passe toujours bien. Si je m'arrête et que je pense à toute la tradition d'un lieu comme La Scala, oui, j'ai un peu le vertige, mais seulement pour quelques instants! Ça me pousse à tout donner, à me dépasser dans le travail», a confié Nézet-Séguin à La Presse lors d'une brève entrevue à son hôtel.

Quelques heures plus tard, dans la fosse qui a vu défiler nombre de chefs d'orchestre de légende depuis deux siècles et demi, le geste de Nézet-Séguin est ample, assuré, sa présence, immédiatement ressentie. Il est très concentré, intense, peut-être ce soir sans l'impétuosité fracassante qu'on lui connaît, mais trouve néanmoins des trésors de lyrisme dans cette partition qu'il possède (il l'a déjà dirigée deux fois, au Festival de Salzbourg) et qu'il aime manifestement.

Le courant passe, sur scène et dans la salle. Au rideau final, on applaudit tant le ténor Vittorio Grigolo que la soprano Nino Machaidze, qui campent les deux principaux protagonistes, mais aussi - surtout - le chef. Mission accomplie.

À l'opéra comme au concert, Yannick Nézet-Séguin mène, à la vitesse grand V, l'une des plus étincelantes carrières de notre époque. Lundi à La Scala, il a donné la pleine mesure de lui-même dans une oeuvre qu'il a déjà eu l'occasion de «mûrir».

« Le mérite va assurément au chef d’orchestre franco-canadien Yannick Nézet-Séguin, excellent dans ses débuts italiens ; il ne tombe ni dans la sentimentalité ni dans l’élégiaque, et donne un style romantique mais mesuré : oui à l’expression, sans trop de vibrato; oui aux couleurs, sans trop de rubato.

« Le mérite de ce qui se passait sur scène dérivait de ce qui sortait de la « fosse ». Les débuts à La Scala de Yannick Nézet-Séguin, Canadien de 36 ans, ont donné un sens nouveau à la production gounodienne. Chef d’orchestre de grande renommée  internationale, engagé également dans le milieu de l’opéra, Nézet-Séguin révèle un beau talent théâtral en dirigeant Gounod. Le geste soutient les chanteurs, son expérience symphonique l’amène à ne pas ménager les effets ni le caractère dans son accompagnement. »

« Des débuts plus que prometteurs pour Nézet-Séguin. Nous souhaitons son retour à La Scala. »

Le Canadien Yannick Nézet-Séguin s’est fait connaître internationalement grâce à cet opéra ; il révèle un sens aigu de la narration, non seulement dans les scènes de masse pleines d’énergie, mais aussi dans les abandons passionnels  fort riches en émotions.

« Il fallait aussi acclamer le jeune directeur Yannick Nézet-Séguin, pour ses élégants  débuts aux rênes de l’Orchestra del Teatro. »

« La Scala découvre la baguette de Nézet-Séguin »

« De Roméo et Juliette de Charles Gounod présenté lundi au Teatro alla Scala où il n’avait pas, soulignons-le, été mis en scène depuis 1934, c’est le nom de Yannick Nézet-Séguin que l’on retient, ce Canadien de 36 ans qui a déjà  dans sa poche le contrat avec l’Orchestre de Philadelphie. Ce chef d’orchestre est la surprise que l’on n’attendait pas. Il laisse derrière lui l’étiquette de jeune promesse du podium. Il arrive à La Scala avec un bagage d’expériences qui l’ont fait mûrir. On le perçoit tout de suite, dès que le prologue commence. On ne peut se détacher de sa baguette, car Nézet-Séguin sait nous charmer avec l’histoire des amants de Vérone, qui a pourtant été déjà racontée de mille façons. Il sait faire jouer l’orchestre milanais à merveille, en enlevant toute mièvrerie typique de la musique française. On voudrait presque être dans la fosse pour suivre son geste, pour le voir chanter tout l’opéra pendant qu’il encourage l’orchestre. Il fait découvrir chez Gounod une vérité inattendue. »

« Yannick Nézet-Séguin dirige très bien l’orchestre, et fait ressortir le côté  impétueusement romantique de la partition. »

« L’orchestre est dirigé par le jeune Yannick Nézet-Séguin, qui se sent comme chez lui. Malgré son penchant pour les tempi rapides, il réussit à équilibrer le jeu de chacun, en créant un ensemble harmonieux. »

« Sur le podium, il y a le Maestro franco-canadien Yannick Nézet-Séguin, qui fait ses débuts à La Scala : un autre jeune talent qui a conquis la scène internationale (dès 2012, il sera le directeur du prestigieux  Orchestre de Philadelphie). Il est ému mais pas trop, car Roméo et Juliette est le cheval de bataille avec lequel il a obtenu beaucoup de succès et d’appréciation à Salzbourg. «C’est un grand honneur pour moi d’être ici, c’est le rêve de tous les artistes –dit-il- je suis enchanté de travailler sur une production existante et de tenter de l’améliorer. Toutes les prémisses sont là. Ça va très bien avec l’orchestre : les musiciens connaissaient seulement quelques extraits de l’opéra, mais après la première répétition, tout le monde était déjà passionné. Roméo et Juliette a quelque chose  de spécial, un parfait équilibre entre la légèreté des couleurs typiquement française et la passion du répertoire italien. »

 Je (le ténor Vincenzo Grigolo) suis enthousiaste de ce que fait Nézet-Séguin. J’espère que La Scala l’invitera plus souvent : il est souple, vibrant, très préparé, plein d’énergie, capable de garder tout et tous sous contrôle.  Si je voulais faire une métaphore,  je dirais qu’il me rappelle Jean Todt aux temps dorés de la Ferrari. »

« Le spectacle a été soutenu dans une  parfaite communion d’intentions par le chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin et le metteur en scène Bartlett Sher, tous deux responsables de la production de Salzbourg en 2008 qui a été immortalisée en DVD et a qui été reprise ici. »

« De son  podium, Yannick Nézet-Séguin, au geste agile, soutenu et entraînant, est aussi capable de raffinements et de délicatesses, sans minauderies ni complaisance qui feraient inévitablement tomber l’opéra dans la mièvrerie. Pour lui, il y a eu des applaudissements sentis et chaleureux dans un crescendo d’acte en acte. »

« L’éloge va surtout à la musique. Le Canadien de 36 ans, Yannick Nézet-Séguin, qui fait ses débuts à La Scala, contrôle l’orchestre avec douceur, il obtient les raffinements typiques d’une sensibilité française. Il atténue les entrées des cuivres  pour favoriser un mélange chaleureux et agile des sons, et il accompagne les chanteurs avec mesure. »

“Yannick Nezet-Séguin, returning to the company at a new plateau of stardom, led his Orchestre Métropolitain through an unusually lyrical and fluid treatment of the score.”

« Dans la fosse, un Nézet-Séguin très inspiré et un OM dans sa meilleure forme complètent le spectacle avec toute la puissance souhaitée, avec subtilité aussi, sans jamais nuire aux voix.»